Красная пустыня (1964)

Первая цветная работа Микеланджело Антониони, совместное итало-французское производство 1964 года, стал одним из ключевых артхаусных фильмов середины XX века и задала тон для всей дальнейшей эстетики режиссёра. Антониони отходит от привычных сюжетных схем, сосредотачиваясь не на внешних событиях, а на внутреннем состоянии главной героини, передавая её ощущение отчуждения, пустоты и неспособности найти общий язык с окружающим миром. Главная героиня, Джулиана, пережила тяжёлую автокатастрофу, после которой чувствует себя опустошённой и оторванной от реальности. Единственное, что ещё держит её в этом мире — любовь к маленькому сыну Валерио, с которым она живёт в индустриальном городе, где фабричные трубы, выхлопные газы и промышленные отходы вытеснили всю природную среду. Чтобы уберечь сына от жестокости и серости окружающего пространства, Джулиана придумывает ему волшебную историю о южном острове, где нет фабрик, живёт добрая юная девушка, а поющие скалы хранят древние секреты. Женщина неоднократно пытается наладить контакт с окружающими, завязать близкие отношения с коллегой мужа, который работает на одной из местных фабрик, но все её попытки разбиваются о стену равнодушия, непонимания и холодности, царящей вокруг. Фильм был тепло встречен критиками: он получил премию ФИПРЕССИ на 25-м Венецианском кинофестивале, а в 2008 году вошёл в список ста величайших фильмов в истории кино по версии Британского института кино. Роль Джулианы стала одной из самых знаковых в карьере Моники Витти, которая на долгие годы стала музой Микеланджело Антониони и сыграла главные роли в большинстве его ключевых работ. Особое внимание критики уделяют визуальному стилю картины: Антониони специально подбирал нереалистичные, отталкивающие оттенки, чтобы подчеркнуть ощущение ядовитости индустриальной среды и тотального отчуждения человека от мира, который его окружает.